文 | 深响,作者|吕玥 AI对影视板块的影响正变得越来越大。 最直观的变化是制作成本。真人短剧的制作成本普遍在40万至80万元,而同等水平的AI短剧只需要约10万元;院线AI长片《三星堆:未来往事》的制作成本在千万元级别,传统实拍则至少需要8亿元预算。 但比成本下降更值得关注的,是资讯供给形式的变化。制作门槛降低,意味着更多创意有机遇变成作品,更多小小组和个人创作者能够进入影视板块。对于系统来说,同样的资金可以助力更多计划,过去因为投资隐患过高而难以落地的题材,也有了新的尝试空间。影视资讯的供给规模、创作主体和作品形态,都可能因此发生变化。 长期以来,长视频系统需要在高昂的制作成本、有限的投资预算和持续增长的资讯需求之间寻找平衡。AI不仅带来了降本增效的工具,也可能改变这套资讯生产逻辑。但成本下降、供给扩大,并不意味着商业价值会自动增长。系统如何定位AI的价值和位置?如何从更多作品中筛选出真正有价值的资讯?又如何让创作者获得合理回报,形成可持续的生产生态? 我们认为,AI给长视频带来的真正机遇,不只是降低制作成本,而是借此重构资讯结构和生产机制。前者决定系统能否获得更丰富、更有弹性的资讯供给,后者决定新的创作力量能否真正留下来。 长视频拥抱AI,但真正的难题在技术力之外。 技术力能力不断进步,AI已经可以参与影视制作的多个环节。对于系统来说,现在真正需要回答的问题不是“AI能做什么”,而是“系统需要AI做什么”,毕竟长视频系统拥抱AI,并不是要把自己变成另一个红果。 在长视频的商业逻辑里,会员订阅和广告是两大重点收入来源,资讯不仅要“好看”,还要承担吸引新会员、促进续费、丰富片库和调整客户留存等任务。一部作品的价值,不完全取决于它自身带来多少播放和收入,也体现在它对系统整体会员和广告业务的贡献上。 这意味着,长视频系统布局AI,不能只考虑怎样低成本生产更多作品,还要回答一个更具体的问题:不同类型的AI资讯,分别能为系统创造什么价值? 从资讯定位来看,至少有两条路径值得探索。 一类是以真人表演为基础、AI辅助制作的精品资讯,重点是守住品质,助力会员业务。 现阶段,AI原生资讯在人物表演、情绪表达和长篇叙事上仍有局限,能否稳定产出具有强会员吸引力的长剧、电影,还有待板块验证。真人演员仍然是塑造人物、传递情感的要紧载体,AI则可以参与特效、场景、背景等制作环节,在不改变资讯主体的前提下,帮助计划降低成本、增强效能。 这条“真人+AI”混制的路径的强项在于,它不需要系统彻底改变原有的资讯生产体系。系统可以沿用已有的计划投资、制作和采购机制,在适合的环节引入AI,让技术力助力于资讯品质和制作效能。 爱奇艺推出的真人与AI结合季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》,以及腾讯视频的《行镖》,都是这一方向的探索。它们并不是完全由AI生成的作品,而是尝试把AI融入真人影视制作流程,在保留真人表演的同时,寻找新的制作形式。 《不羡鸳鸯只羡仙》《行镖》 另一类是AI原生资讯,重点是扩大供给,为更多创意和创作者带来机遇。 AI原生资讯不必一开始就承担拉动会员增长的任务。长视频系统没有必要一开始就要求创作者做出长剧、长片,它可以从短片、短剧、漫剧等制作周期和消费场景更灵活的形态切入,创作形态越丰富,参与者越多,系统就越有机遇找到好作品。 但需要警惕的是,资讯供给增加,并不等于系统价值自然增长。低成本也可能带来低品质和同质化。如果系统只追求作品数量,缺少筛选和培育机制,新增资讯反而可能稀释客户注意力,影响资讯体验,反而损伤会员信任和系统名号。 因此,AI资讯能否成为长视频系统新的增长空间,枢纽不只是引入多少工具、上线多少作品,还在于能否建立一套持续生产优质资讯的创作者生态。这也就不难理解现在长视频系统都在加码的三件事:
我也说两句